杭州师范大学胡俊副教授等著《中国画写意传统的世界性研究》2019年7月由中国美术学院出版社出版，获2021年浙江省第二十一届哲学社会科学优秀成果奖”一等奖（基础理论研究类）

简介

该书是国家社科基金艺术学（国家重点）项目成果（批准号：07AF05；艺规结字【2015】02号）。此项研究的成果使我们进一步确认中国画的“写意”是一种国际化的语言。“写意”具有中国美术“民族性”的特征，但同时它也是“世界性”的，是中华民族对世界美术的重大贡献。拒绝“世界性”而片面地强调“民族性”，事实上悖离了中国画写意传统发生发展的规律，是“民族主义”观念对“民族性”美术传统的自我伤害。对这一“世界性”的清晰认识，是中国画写意传统在21世纪能够重新焕发青春的必要条件。

该成果的主要内容和重要观点：

本书提出：中国画写意传统是中国美术 “民族性”的核心，但这一“民族性”从其形成发展，到成熟传播均具有“世界性”。

本课题从四个角度分七个章节对中国画写意传统的“世界性”进行讨论。首先，在《中国画写意传统的核心元素》章节，对“写意”的一些基本概念进行了定义、厘清；然后，用四个章节讨论了中国画写意传统的“世界性”形成、传播、表现方式，分别是《青花蓝中的中国“写意”世界》、《中国画写意传统与伊斯兰美术传统的可比性》、《中国画写意传统与欧洲文艺复兴以后绘画的可比性》、《“全球化”视角考察近代“中国风”的传播》；之后，在《中国人看待西洋美术的立场》章节，讨论了明清以来中国画写意传统面临新的世界美术格局时，中国人所持的主流立场。最后，《荆浩<笔法记>英译及当代应用》章节，是对中国画写意理论“世界性”的应用实践。

本书通过美术史研究、美术理论研究探讨中国画写意传统形成的背景，并讨论它在世界的传播与影响。首先，根据对中国画写意传统形成过程的美术史研究，提出这一“民族性”的传统并非中国所独具，而是为中西亚多民族所共享并共同创造的，是欧亚大陆美术文化交流的自然结果；中国因其在“丝绸之路”上经济文化的中心地位，成为这一美术交流最有创造力的国际中心；中国画“写意”传统，不局限于文人写意画，其影响也不囿于绘画，工艺美术，尤其是出口瓷绘，是推动“写意”发展的重要因素；中国画“写意”传统曾经通过“中国风”的形式对欧洲美术文化产生持久深刻的影响，并促成了现代主义美术的发生。因此，中国画“写意”传统本身不仅具有“民族性”，还有“世界性”。

书中有许多图片是第一次发表的珍贵研究资料，本书实验一种“文译英，英译汉”的转化方式，来翻译古典“写意”理论，以使它的文化内涵得以更充分的显露出来，并能在当代国际化语境下运用。本书力图使中国画“写意”传统的“世界性”呈现出来，为中国画的民族传统发扬光大创造理论条件，在学术上支持中国画及其“写意”传统的艺术创新，并在全球化背景下促进民族美术与当代美术进行有益的对话。

作者简介

胡俊（博士），杭州师范大学美术学院副教授、艺游学研究院院长；国际艺术教育学会（InSEA）亚洲区主席；国际创造性艺术教育与艺术治疗协会（IACAET）科研专委会委员、亚洲区理事；《创造性艺术教育与艺术治疗》（CAET）期刊编委；香港教育大学博文和社会科学院“学院发展顾问委员”；浙江省教育学会艺术教育专委会常务理事；“艺术无障碍”公益项目发起人。

论文Ma as a Machinic Component获得“2020年（美国）教育学教授学会杰出著作荣誉奖”；专著《中国画写意传统的世界性研究》获第21届浙江省社科成果奖一等奖。